Jonglorsion :: Jean Daniel Fricker

This title and the installation have been selected at first in February 2011,
we have kept them in tribute to victims of the March 11, 2011 .

Duration: Undetermined
Installation, Performance solo : Jean Daniel Fricker
with the support of Celine Angèle

Moments of the process ] chambre intérieure [
Installation of various white clothes covering the entire scene or a part of the soil
Performed at the XII th Butoh Festival, at Centre Culturel Bertin Poirée Paris, 2011



" Shortly before going on stage with "Tabula Rasa" in June 2011, a friend, Hiroko told me a story
that deeply moved me, not only because we were in Japan during the earthquake.
Her friend had lost her father. He had been missing for several weeks following the tsunami.
They were looking around with hope. Some weeks later,
the sea has brought his body on the beach, right outside his house.
This is what I am longing for, a body-flesh, Nikutai, a body left to itself, going by itself, at home."


















Ueno Park,Tokyo, March 11th 2011, " Earth Dance ", Ph: Mugi. " TabulA RasA " Ph: Hiroko Komiya , Kazuya Nagaya.


MORE:

Duration: 9 minutes 30 ( part from the performance " i " )
Interpretation, Choreography and Direction: Jean Daniel Fricker

"A Tree helps sometimes
the flight of a Bird,
sometimes it opens
the heart of Mens
or just their eyes. "







Ph: Lukasz Gdak, Poland

Photo Adam Lunaris

With: Jean Daniel Fricker, Céline Angèle, Emilia Tau, Sara Pulici, Chiara Santel, Johan Swartwagher, Leonardo Cristiani

In 2006, after the suicide of Claudio Borghi, in my opinion the grandfather
of street art in Italy, came to me the need of a Group, that I founded in 2007
and which still doesn’t have a name but which could be very well be called…
I search in particular the unique and deep existence of everyone, in a shared space.
The first performance was given in the kingdom in ruins of Vijayanagar, near Hampi, India.
I called it: " Prières " - A tribute to Claudio Borghi, swordswallower .
It lasted 6 weeks and 4 nights.


A fabulous pilgrimage of dance and juggling. Walking like someone searching for water,
in some unknown place, where people, Indians, silentely open their eyes, where children jump
ecstatic through our balls. In a village one morning, and then…suddenly vanished, 4 days later
here we are again, and then… yet disappeared.
Sometimes a rock, sometimes a fisherman, a child, a photographer, 1000 frogs, a bus,
just the shadow, another sun.
Each morning begins in the dark of the night.
Each morning here, a new dance comes along.
No time for why, just incredible moments where the bodies listen,
watching with their countless eyes
The bodies are shaking just like a new beginning. New dancing spring !

Intended for jugglers who want to experiment with their body:
sensations, emotions and feelings, to go beyond their limits
and open their body and juggling to a new expression.
“How an object in space can become
the speaking trace of an existence” Maurice Merleau-Ponty

Ph Aude Isebe

PROGRAM:
- Body training to increase the existence on stage and opening towards the audience.
- Physical Training which brings the conscience inside the body while juggling.
Removes the tensions, develops the sensitivity, the perception, the strength,
the flexibility and the freedom of the body. (Based on Yoga, Martial arts,
Noguchi Taiso - Japanese gymnastic-, different kind of walking and other experiences).
- Circuits of improvisation with juggling crossed by various feelings and qualities
(animal, plant, mineral, emotional, daily life…).
- Contact with space and time in an instinctive, spontaneous, necessary and surprising way.
- Improvisation and research of your own dance, your own juggling.

" j'expérimente un processus radical du corps
] chambre intérieure [
une sorte de non-danse où le corps dirait oui
à chaque instant, à chaque espace. je propose
une danse de l' instant, non une construction linéaire
mais une succession de momentum basés sur l'intuition
et la réceptivité un temps vertical, se rendre disponible
aux moments, à chacun d'eux, obstinément
donnant plus d'écoute à la vibration de l'atmosphère
qu' à un rendu visuel ou une forme
une sorte de journal intime du corps.
j' interroge la possibilité
de ne pas me regarder avoir l'expérience
alors qu'elle est exposée aux regards des autres "

Photo: Adam Lunaris, Cambodge

Durée: 50 minutes environ

Interprétation, chorégraphie, mise en scène : Jean Daniel Fricker

Prix d'interprétation au Xe Festival International de Teatro y Artes de Calle Valladolid, Espagne 2009

" Il y a mille ans à peine j'étais nu et muet
je m'efforce de me souvenir mais il n'y a que du vide
quelque chose quelque chose s'en échappe
son cri sa forme à l'envers son exclamation
pas de sens pas de jonglerie de formule
nul n'a de nom nul n'a de nom
je ne suis que mouvements et griffures
mais attention je n'ai pas choisi on ne choisit pas
c' est toujours l'unique nécessité
il s'est imposé
posé tel un couteau planté "

Ph Annalisa Savoca

C’est comme cela que je t’ai vu danser

"Il ne suffit pas de se déshabiller. Encore faut-il se mettre à nu. D'emblée sortir de soi-même, pour s'effondrer en soi. Se tordre et se distordre. S'enfanter vulgairement, jambes écartées, pour se confondre avec l'enfant inachevé jailli d'entre les jambes, tel une balle improbable saisie à la croisée du hasard. Jouer comme à l'origine, comme dans les mythes, né de la fange des Dieux, et s'effondrer encore. Refaire la folle création échappée de la lie. Une cérémonie joyeuse et extatique, à l'intérieur du soi aux limites brisées. D'entre les jambes. Chanceler comme un fantôme au garde-à-vous devant la Mort ridicule, en seul dialogue avec d'antiques tambours, de mythiques oiseaux. Se dénuder de ses peaux même. Manger ses habits défraîchis.

Mais où avons-nous vu cela ? Bien avant de naître sans doute.

Jean Daniel Fricker danse à l'origine, hors de tout temps. Il se glisse entre le vieillard et l' à-peine-né, après la mort et avant la naissance, sans souvenir autre que pulsionnel, et sans futur aucun. Il danse entre le chaos et la Forme, incertaine quoique aveuglante. Organes et membres entremêlés, de cette contorsion presque confuse jaillissent les balles, jonglorsion qui donne l'apparence libératrice d'un ordre, comme une manifestation fugitive, aussitôt disparue dans l'effondrement, du sacré qui aurait pu être et que l'on contemple malgré tout, dans son éphémère apparition, comme une nostalgie perdue."

Jean-Noël Pelen (Chargé de recherche au CNRS)

Durée: 50 minutes
Danse: Céline Angèle
Mise en scène: Jean Daniel Fricker


" Blancheur incandescente dans le voile blanc épandu autour d'elle,
elle avait l'air d'un papillon, d'une fleur née de l'aube,
et qui doucement se tâchait de rouge dans la lumière naissante du matin.
Auréolé de fleurs, de son corps écartelé de joie jaillissait sa folle prière.
Elle avait l'air d'une fleur née de la boue,
d'un corps né de la terre, d'où montait l'extase. "
















Photo: Georges Karam

"Descendre dans le corps, la conscience dans les cellules, devenir les yeux
et les oreilles de la matière, un corps canal, nu, vêtu d'espace,
suspendu entre deux mondes, non né, non mort.
Le corps s'ouvre comme une fleur, un état constant de réceptivité.
La nécessité dans le corps vers la lumière, prière du monde végétal.
Silence, ouverture, gratitude."

"Accepter de ne plus rien savoir, de tout oublier, technique, connaissance, règles, style …
de ne plus maitriser, de s'abandonner, de se dépouiller de ses peaux
La Grande Mise à Nu, et qu'est-ce qui reste ? TOUT
Le silence, le présent, le moment, l'instant, INNOMBRABLE
L'existence, la présence, INNOMBRABLE
Le temps, l'espace, INNOMBRABLE
infiniment réceptif, infiniment intuitif.

La grande ouverture, l' aventure

Le corps se fait instrument où résonne l'être humain
touché dans sa chair la plus intime, dans ses silences et dans ses cris.
L'espace devient extension du corps, lieu de rituel
où se révèlent les métamorphoses de l'âme.

Un corps réceptif et nouveau, comme si l'espace et le silence le porte,
à chaque moment il nait de l'expérience.

Jean Daniel Fricker entreprend une expérience-exploration, en quête d'espaces, à la fois intérieurs et sans limite.
Cette danse cristalline, cellulaire est un état de non-forme, une "autre" intimité; intime et universelle, 
un corps-réceptacle, au service du moment, innombrable.
Une vie qui se cherche, neuve à chaque instant, s'offre au devenir.

Sa recherche fut à ses débuts influencée par sa rencontre avec Jérôme Thomas. 
En 1997, il découvre le Butoh, qu'il approfondit grâce à de nombreuses rencontres avec Kazuo Ohno, 
Yoshito Ohno et un grand nombre de butokas, tels Sumako Koseki, Ko Murobushi, 
ainsi que Atsushi Takenouchi avec lequel il collabore régulièrement.

Depuis 1994 il a joué ses performances; "L'Oiseau Brank", "Parole", "Feu", " i ", "Cambodian Ghost Stories" 
dans plus de 25 pays, explorant des thèmes telles la vulnérabilité de la condition humaine, son animalité, 
la notion de requiem, de spontanéité et alliant ses pratiques de danse, jonglage et contorsion.
En 2005 il rencontre sa partenaire Céline Angèle avec laquelle il ne cessera depuis de travailler. 
En 2007 il fonde un groupe qu'il prépare à la performance "Prières" qui durera 6 semaines à Hampi en Inde, 
il y recherche en particulier l’existence unique et profonde de chacun, dans un espace commun.
Expérience de groupe qu'il continue en 2010 en Autriche avec la performance "Aus den Sieben Leuten" 
dans laquelle il privilégie l'attitude personnelle et l'intuition à toute forme ou technique. 
Depuis mars 2010 il explore en solo le processus ] chambre intérieure [ avec le soutien de Céline Angèle.
Par ailleurs, depuis 2001 il donne régulièrement des stages; 
et chorégraphie des danseurs, acteurs, jongleurs ou performers.